NADIN OSPINA

Con ustedes Nadin Ospina, diseñador colombiano que es destacado por sus obras "precolombinas" de los simpsons. Vamos a hacer de el.

El señor Danin Ospina tiene bastantes huevos, no cualquiera se atreve a jugar con las figuras precolombinas de esta manera. En lo personal a mi me gusta pero estoy seguro que al hombre llegaron a criticarlo bastante por esto.

Ahora si bien la de arriba de homero no es precolombina sino egipcia, la de magie si, ¿Que quiso decir Ospina con su obra?

 Yo no tengo la verdad obsoluta y todos analizaremos la obra de diferente forma pero en lo personal pienso 2 cosas; la primera, pienso que a este señor le encantan los Simpsons y un dia le dio por mezclarlos con figuras precolombinas y las publico y ahí surgió todo el debate de esto. Ó puede que haya una critica mas profunda detrás.

He aqui mi teoria, para nuetsra cultura las esculturas y piezas de arte precolombinas significan bastante puesto que es lo que nos muestra nuestras raices, y nos recuerda que somos mas que una mezcla con españoles. Ahora esto parece que no a todos les importa y parece que olvidan de donde venimos y empiezan a idolatrar otras culturas que no tienen nada que ver con nosotros y asi poco a poco se va perdiendo la identidad mas ahora con un planeta globalizado.

Ahora si Ospina apuntaba a eso, lo que hizo fue recordarle a la gente que ya nuestras raices son ignoradas y preferimos conservar imágenes de figuras como los simpsons o personajes de disney que nuestro propio patrimonio.

Sea cual sea la idea en el fondo, sigue siendo un muy buen trabajo.

ISSEY MIYAKE

Issey Miyake es el diseñador de hoy, volvemos un poco a la moda de "the hunger Games" pero bueno a este caballero lo conozco un poco mas.

Reconosidisomo diseñador de modas japones, el hombre sabe como manejar los materiales a la perfección, dicen por ahí. Lo cual a mi me parece un punto a favor bien interesante ya que el que sabe como reacciona un material en su uso puede sacarle el máximo provecho a este.

El señor Miyagi perdon Miyake Sabe como darle fuerza a un concepto y eso es supremamente importante porque como diseñador si no sabes como darle potencia, vida y personalidad a una idea no vas a ningún lado y este señor lo tiene muy claro y gracias a eso es de los mas capos en esta industria.

JEFF KOONS

Hoy me corresponde hablarles de Jeff Koons un artista norteamericano que particularmente me llamo la atención por el contraste entre sus obras por época de lo cual les hablare enseguida.

Esta imagen es la portada de su obra "MADA IN HEAVEN" la cual en resumidas cuentas es una recopilación de fotos y esculturas eróticas, algunas pornográficas de el y una joven llamada Cicciolina.

La foto anterior es un claro ejemplo de lo que les decia, pero mas alla de lo gráfico de las imágenes, profundicemos el el concepto que dio Koons a esta colección y es interesante la forma como el platea la relación entre el sexo y el paraiso, no solo por el placer sino que el acondiciono un montón de escenas perfectas con la mujer perfecta, adornada, vestida con medias, guantes , encajes etc la cual era su amante en las obras y con ella el estaba en el cielo haciendo... pues haciendo las cosas que se hacen en el cielo.

Ahora ya mostrandoles un poco de su obra antigua vamos a la nueva... 

El contraste es claro, no me pregunten por que el cambio tan fuerte, no lo se, pero en la obra moderna de Koons se ven concepto totalmente diferentes.

Colores vivos, figuras infantiles e inocencia es lo que reflejan estas obras, factores completamente distintos a "made in heaven" pero que igual vale la pena verlos.

como pueden ver el señor koons tiene esculturas urbanas lo cual a mi me llama bastante la atención puesto que son el tipo de esculturas que le alegran del dia a los espectadores, a los transeúntes, y eso tiene muchísimo valor para mi.

¡asi deberian ser todas la esculturas urbanas!

"STRESS"

STRESS - JUSTICE

El blog de hoy es diferente a los que he estado publicando, hoy hablare no de un artista sino de un video.

primero pongámonos en contexto, el vídeo es de la canción "stress" de una banda llamada Justice, es una banda francesa de musica electronica, destacada por su influencia de rock n´ roll.

Listo, hablemos del video...

En el video se ve un grupo de jóvenes, hombres todos, en el que van por ahí haciendo lo que se les da la gana.

Ahora, de entrada el track del video (la canción como tal) es fuerte, repetitiva, casi que distorsionada, el título “stress" está claramente representado. En ocasiones es lineal y surgen pequeñas explosiones y cambios a lo largo pero en general el ritmo es contante por secciones. No se ustedes, pero yo siento algo de paranoia, inquietud o quizá desenfreno al oír la canción.

EL contenido es simple, como lo fije antes son un grupo de hombres haciendo lo que ellos quieren, siendo unos vándalos dirían por ahí. Pero algo que me llamo la atención de la producción del video es como generan la sensación de que es real (o quizás es real pero no me di cuenta) y con pequeños toques como el policía agarrando la cámara o el tipo del micrófono aparece en escena corriendo le dan un buen toque a este video.

Yo en lo personal me siento identificado, ¿por qué? sencillo, porque quieran o no todo alguna vez hemos querido hacer lo que estos tipos hacen en el video, salir y romper lo que se nos traviese, sin importar lo que pase desahogar ese sentimiento ya sea de estrés o ira y eso está claro en el video.

RODRIGO TORRES

Rodrigo Torres es el diseñador de hoy, este señor es un Diseñador industrial Bogotano.

Se caracteriza por la simpleza que tiene sus objetos y por el desarrollo intuitivo que tienen.

sus objetos son pensados para que el usuario se divierta al usarlos, para el es importante que se cree una relación intima entre sus objetos y los usuarios.

tambien sus objetos son obvios, es decir, la funcionalidad resalta, el objeto es para lo que es y eso junto con su capacidad intuitiva de uso es fundamental.

Es evidente que otro factor de composición de sus objetos es su estructura organica, las curvas pronunciadas y la suavidad de sus aristas son otra característica de este.

Para finalizar me gustaría decir que me pone muy contento el exito de diseñadores como el porque ayudan a darle nombre al diseño colombiano y abre puertas y atrae miradas al diseño de la región.

YAYOI KUSAMA

Yayoi Kusama es la artista de hoy! nacida en japon es una gran exponente del pop-art. Reconocida por obras plásticas, instalaciones, performance y otros medios de expresion, Yayoi es una eminencia en su mundo.

Yayoi tambien es reconocida por trabajar con diferentes marcas reconocidas para hacer vitrinas y lanzar nuevas colecciones.

En una epoca mas joven de esta señora, trabajaba mucho con imagenes repetitivas y composiciones graficas modulares sobretodo en una de sus colecciones mas reconocidas donde el uso de los puntos repetitivos para mostrar una imagen.

ROMAIN GAVRAS

Romain Gavras Director Frances, es reconocido por producir videos musicales y publicitario, aunque tiene historia en largometrajes independientes al igual que cortos tambien.

Las producciones de Romain tienen un ambiente real, fuerte, sin maquillaje, desde la producción y los recursos narrativos que usa en sus videos Romain maneja ambientes opacos y “sucios”

No tengo mucho que decir les dejare varios trabajos de el y juzguen ustedes mimos.

NAOTO HATTORI

Naoto Hattori artista surrealista japones!

La obra de este señor me gusta, es rico ver las obras, unas son comicas, otras criticas, otras ni se entienden, pero disfrute mucho conocer su trabajo.

Es surrealismo en su máxima expresión no solo por los temas que evocan su obras sino por la sensación que le genera a sus espectadores, lo que dije anteriormente, sus obras me hicieron sentir inmerso en el mundo que el dibujo, imaginarse dentro de sus obras puede llegar a ser muy divertido.

Ahora hablando un poco de su técnica, es increíble, me gusta que la mayoría de sus obras muestran un bajo contraste tonos pasteles, suaves, se SIENTE una sensación de suavidad, de delicadeza y fluidez al ver sus obras que uno termina contagiado de esta.

Su obra puede ser facilmente confundida con ilustraciones de Alicia en el pais de las maravillas.

GARETH PUGH

Hoy nos toca Gareth Pugh, diseñador de modas británico muy reconocido en este mundo.

Este no es muy fuerte, no soy conocedor de el mundo de la alta costura, bueno... no se absolutamente nada de ella así que mi opinión será desde mi postura como espectador común y corriente como el común de las personas frente a este gigantesco mundo de la moda de pasarela.

Su obra es el si mismo, es decir veo la cara de Gareth Pugh y reconozco su estilo, negro, gótico, 

emo (?) jaja. Pero hablando en serio sus vestidos son elegantes, usa cortes rectos y colores básicos, sobre todo blanco y negro.

La imagen anterior me gusta, parecen vestidos de "The Hunger Games" pero eso es la alta costura ¿No? desde mi ignorancia, me gusta bastante es atractiva e interesante, es que si no fuese de esa manera el mundo de la moda serian nada mas mujeres en camiseta y jean.

El concepto es clave y este hombre lo tiene claro, al fin y al cavo por eso es uno de los grandes, su estilo es fuerte y marcado, el blanco y el negro los explota a mas no poder, sus matices, diferentes texturas, cortes dimenciones, todo es de un solo color pero lo destaca hasta su máxima expresión.

Ese fue Gareth Pugh

JEAN MICHEL BASQUIAT

Hoy les presento a J.M Basquiat. Artista Neoyorquino especificamente de Brooklyn.

Basquiat se crio en un ambiente urbano, pandillas, graffitis y drogas.

Su obra es una mezcla de muchos movimientos abstractos pero principalmente se caracteriza por tener algo de Art Brut.

Sus obras represenan sus raices afro siempre se evidencia el uso de figuras etnicas, calaveras, esqueletos, trazos gruesos y fuertes cual pintura indigena.

Basquiat fue uno de los grandes de su epoca a los 25 años logro lo que muchos artistas a los 50 no lo lograron, el reconocimiento y pertenecer a la elite de artistas de su tiempo.

Para terminar con algo de critica quisiera hablar del art brut, (aunque Basquiat a mi parecer fue uno de los que mejor representa a este estilo) El art brut a simple son dibujos de un niño de 5 años cuando esta aprendiendo a colorear, hablando desde e aspecto clásico.

Ahora debo aceptar que Este señor, le da un estilo increíble a este movimiento, si bien sus trazos son poco elaborados, su estilo es unico,  sus obras son una mezcla de el mundo urbano pero no urbano de ciudades cosmopolitas sino de callejones y alcantarillas, que mezcla con sus raíces étnicas, con rasgos afros.

JAIME HAYON

Este es el personaje de hoy Jaime Hayon, diseñador industrial Español!
en lo personal disfruto bastante de este mundo, Jaime es un reconocido diseñador instrustial a nivel internacional, por su trabajo en Camper, Metalarte, Moooi, Lladró, BD Barcelona Design, Baccarat entre otras marcas.

Hayon se destaca por sus diferentes fuentes de inspiración poco convencionales. Tambien es un diseñador muy flexible, diseña desde mobiliario y botellas hasta zapatos.

trabaja desde lo simple hasta un trabajo complejo con cientos de detalles cargados.

Hablando de la versatilidad de este señor, una de las obras que mas que llamo la atención fue el ajedrez gigante que diseño para el Trafalgar Square en londres.

En esa "instalación" Hayon plasma su huella, su firma y su estilo en la creación de las fichas del ajedrez, formas complejas, con encajes con formas orgánicas y una elegancia que raya en lo Kitsch.

KEITH HARING

El artista de hoy es Keith Haring. Artista grafico de Pennsilvania desde joven se intereso en la "publicidad grafica" pero no siguió en esto y se dedico a trabajar su arte.

¿Qué puedo decir de este artista?

Personalmente no me llama mucho la atención pero eso no le quita lo artista podemos ver en sus obras y alto manejo de la figura humana hecha caricatura, en la cual se implementa un discurso de protesta respecto a diferentes temas sociales.

Es interesante como (no se si con intención o sin intención) el hombre en su trabajo maneja estilos gráficos que rayan es símbolos o jeroglíficos indígenas, algo así como los dibujo de las lineas de Nazca.  

 Se parecen ¿No?